About my work / Über meine Arbeit

»Meine künstlerischen Arbeiten sind Zufallsfunde –

aufgelesen während zahlreicher Spaziergänge

in den Wäldern meiner rechten und linken Gehirnhälften.«

Meine Malerei beginnt meist mit dem absichtslosen Strich, der Fläche, etwas Gewischtem – bis sich Erkennbares zeigt und zum Bild wird. Es folgen assoziative Formulierungen, ein Titel.

Intuitiv zu arbeiten ist pure Hingabe an das gedankenfreie Gestalten. Es ist die Lust, der spontanen Geste zu folgen und ein Bild zu entdecken. Diese Arbeitsweise gibt mir ein Gefühl existenzieller Freiheit.

Sphärische Fluchten

Zu schauen und etwas entdecken zu wollen, kenne ich aus frühen Kindertagen. Ich lag allein in meinem Bett, während durch die Wand Stimmen und Gelächter drangen. Ich erinnere, wie ich die Augen der Holzmaserung entdeckte. Wie starr sie schauten und wie es mir dabei im Bauch zog.

Ich verträumte mich in die Zeichnungen der 50er-Jahre-Tapete, betastete mit den Augen die Symmetrie des Stucks, beobachtete die Schattenspiele der Gardine, mäandernde Wasserflecken an der Zimmerdecke… Ich entdeckte Gebilde, Gesichter, Tiere, Fratzen. Manchmal bedrängten sie mich und es war schwer wegzuschauen. Sie leisteten mir Gesellschaft und verursachten Gefühle, für die ich keine Worte hatte.

Unregelmäßigkeiten, Vertiefungen, Flecken – Spuren organischen Lebens und der Vergänglichkeit. Ebenso Umrisse im Licht, sich wandelnde Strukturen… Heute wie früher öffnen sie mir den Zugang zu sphärischen Fluchten. Welten, die mir Geschichten erzählen. In die ich eintauchen und in denen ich mich verlieren kann. Sie relativieren Sorgen und Pläne. Lassen mich den Augenblick genießen und bringen mich auf neue Gedanken und Ideen.

Die Ästhetik der Mauern

Es gab eine weitere Zeit, die meine Ästhetik prägte. Wiederum spielten Wände und Unregelmäßigkeiten eine wichtige Rolle. Ab Ende der 70er Jahre entwarfen wir in einer Kunst- und Grafikinitiative Plakate, die später im Stadtgebiet an Mauern und Wände geklebt wurde. Was verboten war. Ebenso wie das Sprühen oder Malen vom Parolen.

Mich faszinierten die Wandgraffitis. Ihre provokante, manchmal fantastische Kreativität. Ihr anarchistischer Wortwitz. Sie waren unübersehbar, was ich vor allem der Grobheit der hastig hingeworfenen Pinselstriche zuschrieb. Und der triefenden Sprühfarbe. Mich interessierte dies alles so sehr, dass ich Schriften für Mauern entwarf. Natürlich auch ein für den Plakatdruck gedachtes Sprühalphabet. Mit Lecknasen – versteht sich.

Gelungene Mauersprüche wurden auf Demonstrationen weitererzählt. Und die 1981 von mir publizierte und einem Grafitti nachempfundene Grafik »Stell Dir vor es ist Krieg, und Keiner geht hin.« verbreitete sich während der bedrückenden Jahre des Kalten Kriegs viral.

Wenn ich auch mit der Zeit einen anderen künstlerischen Weg einschlug, verneige ich mich mit meiner Kunst immer auch vor den StreetArt-Künstler*innen. Den Menschen, die – meist abseits der etablierten Kunstszene – spontan etwas in Straßen und auf Asphalt zum Ausdruck bringen.

Loslegen

»Es gibt nichts Gutes, außer man tut es« – Gemäß diesem Leitspruch galt auch: Schluss mit den ideologischen Debatten! Loslegen, wenn der Impuls da ist. Einfach machen. Eine zündende Idee. Sprühfarbe, vielleicht eine Schablone, im richtigen Augenblick. Das genügte, um sich auszudrücken. Der Mauergrund selbst war Teil der Botschaft.

Folglich war letztlich alles, worauf es sich malen ließ, ebenfalls Teil der Botschaft. Ich warf ich flüchtig Striche und Kritzeleien auf Holz oder Pappen. Dann kamen Tischplatten und Bauholz dazu. Ich entdeckte in ihnen wieder Andeutungen von Augen oder Szenerien und vervollständigte sie zu Bildern.

Es war die Zeit der farblauten Malerei der Neuen Wilden, die mich inspirierte. Mir gefiel ihre Unbekümmertheit. Ihre Obsession. Das Expressive, Intensive.

Der Anfang und das Dunkle

Dann wollte ich weg vom Bunten, als wäre es nur Oberfläche. Reizvoller wurde die Welt darunter. Ich wagte mich ans Dunkle, Tiefschwarze. Arbeitete meist auf Holz, das etwas aushalten konnte. Begann, aus den Farbschichten Bilder und Gestalten zu schaben. Etwa so wie ein Archäologe, der ahnt, dass er im Geröll eine unbekannte Figur entdecken und sie freilegen wird.

Das verborgene Leben

Je tiefer ich grub, desto mehr kam Persönliches zum Vorschein. Aus schnelltrocknenden, kreidigen, gesprühten und verwischten Farbschichten ebenso wie in Materialcollagen tauchte das auf, was mich antrieb. Spiegelungen existenzieller Themen: Wut, Schuldgefühle, Scham, Konflikte, Krieg und Unmenschlichkeit, Fremdes und Entfremdung. Und es zeigten sich Personen. Mein Vater, ein Lehrer, ihre Wucht und Kälte. Übergriffe, Bedrohung, Trauer, Trennung, Einsamkeit…

Wider die Ohnmacht

Gleichzeitig entdeckte ich die Selbstironie und das Lachen über mich selbst als Möglichkeit, die Ohnmachtsgefühle zu entschärfen. Ebenso absurden Spott, den ich insgeheim spitz ausformulierte. Dadaistische Grotesken, um nicht wahnsinnig zu werden.

Neue künstlerische Freiheiten durch neue Materialien

Zeitgleich begann ich mit der Malerei auf transparenten Plexiglasscheiben und Baufolien.  Dadurch eröffneten sich mir neue Perspektiven. Ich spielte mit der Durchsicht, bemalte Flächen nicht mehr vollständig, ließ Stellen frei, bearbeitete den Kunststoff von zwei Seiten und erkundete so neue Bildwirkungen. Licht und Leere, der Raum dahinter, die Tiefenwirkung erweiterten ein Bild um neue Dimensionen.

Digitale Möglichkeiten

Neu hinzu gekommen ist, dass ich heute bei kleineren Formaten häufig die ersten schwarzen Striche am iPad zeichne. Auf Transparentfolie gedruckt werden sie später malerisch weiterbearbeitet.

Durch das Material und meine jetzige Maltechnik hat sich die Ästhetik meiner Arbeiten gewandelt. Die Art meiner Bild- und Themenfindung ist hingegen gleich geblieben.

Die Unterseite der Malerei

Ähnlich der Hinterglasmalerei bemale ich fast ausschließlich die Rückseite der Folie. Dadurch gelangt zwischen Farbe und Folie keine Luft mehr, was eine dauerhaftere Farbbrillianz zur Folge hat.

Ich arbeite also seitenverkehrt, wodurch das Ergebnis – von vorne (der »richtigen« Seite) betrachtet – die Unterseite der Malerei zeigt. Die ersten, spontanen, manchmal unwillkürlichen oder unbeholfenen Malstriche bleiben so sichtbar, wenn das Bild vollendet ist. Häufig verwende ich am Anfang fettes Schwarz. Dominant und bildbestimmend.

Der Seismograph

Mal beginne ich mit entschieden kraftvollem Strich. Dann wieder ist er unsicher-fahrig. Beinahe so, als wäre mein Arm mit dem Pinsel, dem Spachtel oder Stift in der Hand so etwas wie ein Seismograph, der die Dynamik der Verschiebungen im Erdinneren aufzeichnet, indem er Linien, Zacken und Gezitter aufs Papier bringt.

Das Fremde in mir

Es kommt immer wieder vor, dass mich ein Werk, wenn es fertig ist, überrascht. Auf Grund einer inneren Notwendigkeit habe ich es fertiggestellt, finde jedoch zum Schluss keinen Zugang zu ihm. Das Bild ist rätselhaft. Als hätte ich etwas Flüchtiges festgehalten. Fremdes, dem ich mich nicht gerne stelle. Dem ich nicht gerne in die Augen schaue.

Es gibt sogar Arbeiten, über die ich mich am Ende ärgere. Doch meistens sind es gerade diese, die sich letztlich für mich als besonders wertvoll herausstellen.

Es ist wie bei einem Traum, über den ich nach dem Aufwachen den Kopf schüttele. Solche Traumerlebnisse sind flüchtig und drängen mich, sie möglichst schnell zu deuten. Die Bilder dagegen sind geduldiger. Sie kommen vorerst in eine Mappe, bis sie wieder angesehen werden.

Mein Bauchladen

Irgendwann erhalten fast alle Bilder Titel. Sie entstehen spontan, assoziativ. Sie folgen keiner Logik und bedürfen aus meiner Sicht keiner Erläuterung. Anders als früher, geht es mir nicht mehr darum, eine Botschaft in die Welt zu schicken. Sie sind intuitive Analogien. Sie dienen mir als Anker, als Fundgrube, als Archiv meiner Innenwelt und Geschichte.

Einladung

Ich habe meine Arbeiten bisher nur selten und meist nur im kleinen Kreis gezeigt. Das Schaffen war mir immer wichtiger. Erst seit Kurzem mag ich meine Bilder auch loslassen. Sie drängen ans Licht und ich wünsche mir breite Resonanz. Ich möchte sie als Einladung zum Innehalten und zur persönlichen Einordnung verstanden wissen. Als Brücke zum Wiedererkennen.

Verbindend gilt als Beschreibung meiner Bilder heute wie früher immer noch, was ich 2005 in Anlehnung an den Titel einer Einzelausstellung (1992) formuliert habe: »Meine künstlerischen Arbeiten sind Zufallsfunde – aufgelesen während zahlreicher Spaziergänge in den Wäldern meiner rechten und linken Gehirnhälften.«

Hamburg, im März 2021